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Credits: Kurt von Bley | VG Bild-Kunst, Bonn, 2024


KURT VON BLEY
F44.3

kuratiert von | curated by Dr. Nadia Ismail

23.03. – 20.04.2024


Preview
21.03. | 19 UHR - 21 UHR | 7 PM - 9 PM

Eröffnung | Opening
22.03. | 19 UHR - 21 UHR | 7 PM - 9 PM


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deutsch | english below


Hinter F44.3, dem nahezu beiläufig klingenden Titel der Soloshow des polnisch-deutschen Künstlers Kurt von Bley, verbirgt sich der ICD-Code für Trance- und Besessenheitszustände. Das International Statistical Classification of Diseases and Related Health Problems, kurz ICD, ist ein weltweit anerkanntes System, in dem medizinische Diagnosen einheitlich benannt werden.

Im Zentrum der Ausstellung bei Mouches Volantes steht die kritische Auseinandersetzung mit religiösen Dogmen des Katholizismus und seinem immanenten Regelwerk, auf dem teils drakonische Rituale basieren. Dezidiert nimmt der Künstler die verborgene Seite von Austreibungspraktiken in den Blick. Parallel dazu betrachtet er die psychosomatischen Erklärungen der Schulmedizin und verarbeitet die Kontraste von Besessenheit und deren gesellschaftliche Auswirkungen visuell.

Kurt von Bley (*1976 in Königshütte/Polen) setzt sich in seinem multimedialen Œuvre mit dem Thema 'Identität' auseinander. Seine überwiegend skulpturalen, objekthaften und installativen Arbeiten sind auf radikale Art und Weise von religiösen Anspielungen durchzogen und enthalten zugleich autobiografischen Bezüge. Der Künstler lebt und arbeitet in Berlin, wo er derzeit an der Universität der Künste in der Klasse von Prof. Thomas Zipp studiert. Mit seinen Arbeiten ist er in Deutschland und international in Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten.

Dr. Nadia Ismail ist Leiterin der Kunsthalle Giessen. Außerdem berät sie als Fachkuratorin die LBBW beim Ankauf für deren Kunstsammlung, ist Kunstbeauftragte des Landes Hessen für Kunst am Bau-Projekte und ist Lehrbeauftragte an verschiedenen Universitäten die Praxis des Kuratierens. Überdies ist sie Teil des Künstlerischen Beirats für Kunst im Öffentlichen Raum der Stadt Gießen. Nadia Ismail hat eine Vielzahl von Texten zur Gegenwartskunst verfasst und veröffentlicht regelmäßig monografische Kataloge.


english


Behind F44.3, the almost casual-sounding title of the solo show by Polish-German artist Kurt von Bley, lies the ICD code for trance and obsessive states. The International Statistical Classification of Diseases and Related Health Problems, or ICD for short, is a globally recognized system in which medical diagnoses are uniformly named.

At the heart of the exhibition at Mouches Volantes is a critical examination of the religious dogmas of Catholicism and its immanent set of rules, on which sometimes draconian rituals are based. The artist resolutely focuses on the hidden side of exorcism practices. At the same time, he looks at the psychosomatic explanations of conventional medicine and visually processes the contrasts of obsession and its social effects.

Kurt von Bley (*1976 in Königshütte/Poland) explores the theme of 'identity' in his multimedia oeuvre. His predominantly sculptural, object-like and installative works are radically infused with religious allusions and at the same time contain autobiographical references. The artist lives and works in Berlin, where he is currently studying at the University of the Arts in the class of Prof. Thomas Zipp. His work has been shown in solo and group exhibitions in Germany and internationally.

Dr. Nadia Ismail is the director of the Kunsthalle Giessen. As a specialist curator, she also advises the LBBW on acquisitions for its art collection, is the art representative of the state of Hesse for art in architecture projects and teaches the practice of curating at various universities. She is also part of the Artistic Advisory Board for Art in Public Space of the City of Giessen. Nadia Ismail has written numerous texts on contemporary art and regularly publishes monographic catalogs.


Gefördert von | With support of:

kulturamt


demnächst | coming soon

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Credits: Nadjana Mohr


NADJANA MOHR
EXO

eingeladen von | invited by Ihsan Alisan

27.04. – 18.05.2024


Eröffnung | Opening
26.04. | 19 UHR | 7 PM


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deutsch | english below


In ihrer Einzelausstellung EXO widmet sich Nadjana Mohr anhand verschiedener Medien dem Verhältnis von Materialität, (weiblicher) Körperlichkeit und Räumlichkeit. Künstlerische Handlung und Resultat verschränken sich in ihrer multidisziplinären Praxis, die zwischen Performance, Skulptur und Malerei changiert. Ihre neuesten Arbeiten sind körpernah abgeformte Objekte aus Zinn – organisch, fragil, durchlässig, veränderlich – die den festgeschriebenen Konnex der Rüstung als eiserne Hülle, als zweite, undurchdringliche Haut von (meist männlichen) Körpern destabilisieren. Abseits heroischer Qualitäten bieten sie ihrer Trägerin nur einen symbolischen Schutz und können vielmehr als Ausdruck von Verbindungen und Verflechtungen, Netzwerken und Gefühlen verstanden werden. Das Interesse der Künstlerin an einer Semantik von Materialien und Körperlichkeit bekunden auch die gezeigten Plasterpaintings, bei denen sich die Künstlerin anhand einer prozesshaften Malerei selbst in den Bildgrund hineinschreibt.

Nadjana Mohr (*1987) lebt und arbeitet in Köln und ist seit 2023 Teil des Kuratoriums der Simultanhalle. Sie schloss 2014 ihr Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Tatjana Doll als Meisterschülerin ab und besuchte als Gaststudentin die Kunstakademie Düsseldorf bei Katharina Grosse. Sie ist in inter,- und nationalen Einzel,- und Gruppenausstellungen in Paris, Mailand, Berlin, Köln und Teheran vertreten, sowie in privaten und öffentlichen Sammlungen u.a. der Nirox Foundation in Johannesburg und dem Landtag des Landes Nordrhein-Westfalen. 2013 erhielt sie das Reisesteipendium „Cradle of Humankind“ nach Südafrika des Freundeskreises der SAdBK Karlsruhe. 2016 war sie Stipendiatin an der Cité Internationale des Arts in Paris. 2021 und 2022 wurde Sie mit dem Kunstpreis der Freunde des KunstWerk Köln e.V. und dem Förderpreis des Kunstwettbewerbes des Diözesan Museum Rottenburg-Stuttgart ausgezeichnet.

Text: Amelie Gappa


english


In her solo exhibition EXO, Nadjana Mohr explores the relationship between materiality, (female) corporeality, and spatiality through various media. Artistic action and result intertwine in her multidisciplinary practice, which fluctuates between performance, sculpture, and painting. Her latest works are objects cast from tin, close to the body – organic, fragile, permeable, mutable – destabilizing the entrenched nexus of armor as an iron shell, as a second, impenetrable skin of (mostly male) bodies. Apart from heroic qualities, they offer their wearer only symbolic protection and can rather be understood as expressions of connections and interweavings, networks and emotions. The artist's interest in a semantics of materials and corporeality is also evident in the displayed plaster paintings, in which the artist inscribes herself into the pictorial background through a process-oriented painting.

Nadjana Mohr (*1987) lives and works in Cologne and has been part of the board of the Simultanhalle since 2023. She completed her studies in painting at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe under Tatjana Doll as a master student in 2014 and attended the Kunstakademie Düsseldorf as a guest student under Katharina Grosse. She is represented in national and international solo and group exhibitions in Paris, Milan, Berlin, Cologne, and Tehran, as well as in private and public collections including the Nirox Foundation in Johannesburg and the State Parliament of North Rhine-Westphalia. In 2013, she received the travel scholarship "Cradle of Humankind" to South Africa from the Friends of the SAdBK Karlsruhe. In 2016, she was a fellow at the Cité Internationale des Arts in Paris. In 2021 and 2022, she was awarded the Art Prize of the Friends of KunstWerk Cologne e.V. and the Sponsorship Prize of the Art Competition of the Diocesan Museum Rottenburg-Stuttgart.

Text: Amelie Gappa


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