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Credits: Christina Krys Huber - Blowing Bubbles


CHRISTINA KRYS HUBER
NOT QUITE A LOVE POEM

kuratiert von | curated by PHILIPP LANGE

eingeladen von | invited by IHSAN ALISAN

30.06. – 27.07.2024


Eröffnung | Opening
29.06. | 19 UHR | 7 PM


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deutsch | english below


Die Einzelausstellung NOT QUITE A LOVE POEM von Christina Krys Huber widmet sich Fragen zur queeren Identität und sozialen Zugehörigkeit in scheinbar genormten Gesellschaftsstrukturen. Im Fokus steht die Co-Existenz unterschiedlicher Subjekte im Stadtraum und ihre Beziehung zueinander, wobei die nähere Umgebung des Projektraums Mouches Volantes eine zentrale Rolle spielt.

Ausgangspunkt ist Christina Krys Hubers charakteristische Malerei, in der menschliche Körper fragmentiert in Erscheinung treten. Die teils nur angedeuteten und verzerrten Figuren verschmelzen mit den abstrakten Hintergründen auf der Leinwand. In einer neuen, erstmals präsentierten Werkserie eignet sich dey zudem Sperrholz als Bildträger an, das von ausrangierten Billy-Regalen von IKEA stammt. Die oftmals für provisorische und schnelle Einrichtungen genutzten Möbelstücke sind in der dekonstruierten Form ihrer eigentlichen Funktion beraubt. Die Rauminstallation spielt mit der Selbstwahrnehmung der Besucher*innen und wirft sie auf ihre eigene Körperlichkeit zurück. Durch poetische Texte öffnet dey zudem einen Einblick in persönliche Erinnerungen und in ein imaginiertes wie reales Kollektivgedächtnis. Im Rahmen der Eröffnung findet ein performatives Reading statt. not quite a love poem ist Christina Krys Hubers erste Werkpräsentation in Nordrhein-Westfalen.

Christina Krys Huber (dey/deren) arbeitet mit Malerei, Installation, Text und Performance. Dey reflektiert, was es bedeutet, im Heute zu leben und welche Sehnsüchte, Erinnerungen und Verdrängungen prägend wirken. Nach einem Auslandsaufenthalt an der CSM University in London schloss dey das Kunststudium 2021 bei Valérie Favre an der UdK Berlin mit besonderer Auszeichnung ab. Christina Krys Hubers Arbeiten werden national und international gezeigt, zuletzt etwa in einer Einzelausstellung im Kunstraum Display (Berlin, 2022). Zu den Gruppenausstellungen gehören Präsentationen auf der Biennale für Freiburg 2 (2023), im Tropez (Berlin, 2023), sowie während des Zürich Art Weekend 2023, in der Villa Renata (Basel, 2022), im Museum im Bellpark (Kriens, 2020) und bei Tate Exchange / Tate Modern (London, 2019). Christina Krys Huber lebt und arbeitet in Berlin.

Philipp Lange (er/ihn) ist Kurator, Kunstwissenschaftler und Kulturmanager. Er studierte Kunstgeschichte und Curatorial Studies in Berlin, Paris und Frankfurt am Main. Nach seiner Tätigkeit als Assistenzkurator am Brücke-Museum und Schinkel Pavillon, leitet er derzeit den Freund*innenkreis der KUNST-WERKE BERLIN e.V. 2022 war er Curatorial Fellow des Goethe-Instituts, sowie Curator-in-Residence an der Cité internationale des arts, Paris. Er schreibt für Kunstmagazine wie Monopol oder PW-magazine und verfasst regelmäßig Ausstellungs- und Katalogtexte. Er lebt und arbeitet in Berlin.


english


The solo exhibition NOT QUITE A LOVE POEM by Christina Krys Huber is dedicated to questions of queer identity and social belonging in seemingly standardised social structures. The focus is on the coexistence of different subjects in urban space and their relationship to each other, taking the immediate surroundings of Mouches Volantes as a reference.

Christina Krys Huber's characteristic paintings, in which human bodies appear fragmented, serve as a starting point. The figures, some of which are only hinted at and distorted, merge with the abstract backgrounds on the canvas. In a new series of works presented for the first time, the artist also appropriates plywood from discarded IKEA Billy shelves. The pieces of furniture, often used for temporary and quick furnishings, are robbed of their actual function in their deconstructed form. The spatial installation plays with the visitors' self-perception and throws them back onto their own physicality. Through poetic texts, the artist also provides an insight into personal memories and into an imagined and real collective memory. A performative reading will take place as part of the opening. NOT QUITE A LOVE POEM is Christina Krys Huber's first presentation in North Rhine-Westphalia.

Christina Krys Huber (they/them) works with painting, installation, text and performance. They reflect on what it means to live in the present and with which longings, memories and repressions have a formative effect. After studying at Central Saint Martins, University of the Arts London, they graduated in the class of Valérie Favre at UdK Berlin in 2021 with special honours. Christina Krys Huber has been presented nationally and internationally, most recently in a solo exhibition at Kunstraum Display (Berlin, 2022). Group exhibitions include presentations at the Biennale für Freiburg 2 (2023), at Tropez (Berlin, 2023), as well as during the Zurich Art Weekend 2023, at Villa Renata (Basel, 2022), at Museum im Bellpark (Kriens, 2020) and at Tate Exchange/Tate Modern (London, 2019). Christina Krys Huber lives and works in Berlin.

Philipp Lange (he/him) is a curator, art historian and cultural manager. He studied art history and curatorial studies in Berlin, Paris and Frankfurt am Main. After working as assistant curator at the Brücke-Museum and Schinkel Pavillon, he is currently managing the friends’ circle of the KW Institute for Contemporary Art and the Berlin Biennale. In 2022, he was a curatorial fellow of the Goethe-Institut and curator-in-residence at the Cité internationale des arts, Paris. His writings include exhibition and catalogue texts, as well as reviews published in art magazines such as Monopol and PW. He lives and works in Berlin.

Text zur Ausstellung
Philipp Lange

Text for the Exhibition
Philipp Lange


mit freundlicher Unterstützung von | genereously supported by:

Weingut Koehler‑Ruprecht


Gefördert von | With support of:
kulturamt



demnächst | coming soon

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Credits: Cihan Çakmak


CIHAN ÇAKMAK
the opposite is connection

kuratiert von | curated by ALDINA OKERIĆ

eingeladen von | invited by IHSAN ALIŞAN


31.08. – 11.10.2024


Eröffnung | Opening
30.08. | 19 UHR | 7 PM


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deutsch | english below


Die Einzelausstellung the opposite is connection von Cihan Çakmak zeigt neue, bisher ungesehene Werke neben älteren Arbeiten der in Niedersachsen geborenen Künstlerin. Im Vordergrund stehen Themen wie Wiederholung und Schmerz. Ob es die Wiederholung von Kleidungsstücken ist, die keinem einzelnen Protagonisten zugeordnet werden können, die vermeintliche Wiederholung von Gesten oder die Wiederholung tief verwurzelter Traumata – ein Zustand von Anspannung und Widerstand schwebt über allem. Was wird wiederholt? Wir glauben, die gesehenen Gesten zu erkennen, werden jedoch ständig von einem Gefühl des Unbehagens in die Irre geführt. Isolation kann eine Folge von Traumata sein, das Gegenteil davon ist Verbindung.
Cihan Çakmak nimmt Rollen, die sie selbst, ihre Großeltern, eine Schauspielerin oder keiner dieser Personen sein könnten, auf ihre eigene subtile ikonografische Weise an.

Cihan Çakmak (sie/ihr) ist eine Multimedia-Künstlerin und Fotografin mit einem Fokus auf sozio-politisch-psychologische Ästhetik, die sich mit Emanzipation, menschlichen Beziehungen, Repräsentation und Abstraktion von Körpern sowie fragilen, nicht-linearen Biografien beschäftigt. Sie arbeitet an der Dekonstruktion des Selbst und des Anderen im Kontext unterschiedlicher Verständnisse zwischen Tradition und Moderne. Von 2021-2023 war sie Meisterschülerin von Prof. Tina Bara an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo sie 2021 auch ein Diplom erhielt. Sie studierte Fotografie an der Fachhochschule Dortmund und schloss mit einem Bachelor ab. An der IADE-Creative University in Lissabon absolvierte sie ein Auslandssemester und hat noch immer Verbindungen nach Lissabon. Weitere praktische Erfahrungen sammelte sie am International Center of Photography in New York City. Çakmak erhielt den Paula Modersohn-Becker Nachwuchspreis in Worpswede, den Ein-Blicke Preis in Bochum und den Rössing-Preis für Fotografie in Leipzig.

Aldina Okerić (sie/ihr) ist Kuratorin und Kunstvermittlerin. Sie studierte Kunstgeschichte, Literaturwissenschaften und Gender Studies in Bochum und Rom. Während ihres Studiums gründete sie den Verein 'Atelier Amore e. V.' in Dortmund, wo sie Ausstellungen, Veranstaltungen und Workshops organisierte. Ihre berufliche Laufbahn umfasst Positionen in verschiedenen Institutionen wie dem Museum Ostwall im Dortmunder U, dem Kunstmuseum Bochum und dem Netzwerk RuhrKunstMuseen. Derzeit arbeitet sie als freiberufliche Kuratorin und Kunstvermittlerin für verschiedene Organisationen und Museen. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Dortmund.


english


Cihan Çakmak the opposite is connection curated by Aldina Okerić The solo exhibition THE OPPOSITE IS CONNECTION by Cihan Çakmak showcases new, previously unseen works alongside older pieces by the Lower Saxony-born artist. At the forefront are themes of repetition and pain. Whether it is the repetition of clothing that cannot be attributed to a single protagonist, the supposed repetition of gestures, or the repetition of entrenched traumas, a state of tension and resistance hovers over everything. What is being repeated? We think we recognize the gestures, but we are continually misled by a sense of discomfort. Isolation can be a consequence of trauma; the opposite is connection.
Cihan Çakmak takes on roles that could be herself, her grandparents, an actress, or none of these, in her own subtle iconographic way.

Cihan Çakmak is a multimedia artist and photographer with a focus on socio-political- psychological aesthetics dealing with emancipation, human relationships, representation and abstraction of bodies and fragile, non-linear biographies. She work between the deconstruction of self and others in the context of different understanding between tradition and modernism. From 2021-2023 she was Meisterschülerin of Prof. Tina Bara at the Academy of Visual Arts Leipzig, where she also received a diploma in 2021. She also studied at the Dortmund University of Applied Sciences and Arts and graduated with a Bachelor's degree. At the IADE-Creative University in Lisbon she did a semester abroad and is still connected with Lisbon. She did further practicing at the International Center of Photography in New York City. Çakmak received the Paula Modersohn-Becker Newcomer prize in Worpswede, the Ein- Blicke Preis in Bochum and the Rössing prize for photography in Leipzig.

Aldina Okerić (she/her) is a curator and art mediator. She studied art history, literary studies, and gender studies in Bochum and Rome. During her studies, she founded the association 'Atelier Amore e. V.' in Dortmund, where she organized exhibitions, events and workshops. Her professional career includes positions in various institutions such as the Museum Ostwall im Dortmunder U, the Kunstmuseum Bochum and the RuhrKunstMuseen network. Currently, she works as a freelance curator and art mediator for various organizations and museums. Right now she resides and works in Dortmund.


Gefördert von | With support of:

NRW_Kunststiftung
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