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Credits: Gohar Martirosyan


GOHAR MARTIROSYAN
Lands of No Return


eingeladen von | invited by IHSAN ALIŞAN & MARIA WILDEIS



Eröffnung | Opening:
02.09. 19:00-21:00 UHR | 7 PM - 9 PM



03.09. - 31.10.2026



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deutsch | english below


Mit Lands of No Return präsentiert Gohar Martirosyan eine Ausstellung über das Verhältnis von Landschaft, Erinnerung und Identität. Im Mittelpunkt stehen Orte, die sichtbar und zugleich schwer oder gar nicht zugänglich sind. Zwei Filmarbeiten verbinden konkrete geografische Situationen mit persönlichen und gesellschaftlichen Erfahrungen.

Mount A: A dialogue between Mount Ararat and René Daumal’s Mount Analogue stellt den armenischen Berg Ararat dem fiktiven Mount Analogue aus René Daumals gleichnamigem Roman gegenüber. Beide verbindet ihre sichtbare, aber nicht erreichbare Präsenz. Der 5.137 Meter hohe Ararat ist am Horizont sichtbar, bleibt jedoch aufgrund der geopolitischen Situation unzugänglich. Der Film untersucht, wie Landschaften unsere Wahrnehmung und unser Selbstverständnis prägen und wie sich persönliche Biografie und geografischer Raum miteinander verbinden.

The Mountain’s Mouth beschäftigt sich mit der unzugänglichen und umstrittenen Amulsar-Goldmine in Armenien. Martirosyan verbindet Aufnahmen der Landschaft mit Photogrammetrie des menschlichen Körpers. Eine Voice-over-Erzählung thematisiert die Folgen von Rohstoffabbau und Fragen von Extraktion, Abwesenheit und Erinnerung.

Gohar Martirosyan ist eine Multimedia-Künstlerin, die sich mit den Ausdrucksformen des zeitgenössischen Kinos beschäftigt. Sie studierte unter der Leitung von Ben Russell, Julian Rosenfeld und Artavazd Peleshyan.

Ihre Arbeiten verbinden autobiografisches Erzählen mit der Untersuchung von Identität, Landschaft und gesellschaftlichen Zusammenhängen. Häufig beschäftigt sie sich mit Orten, die aus geopolitischen, geografischen, ökologischen oder sozialen Gründen schwer zugänglich sind. Dabei versteht sie Kunst als Möglichkeit, gesellschaftliche Strukturen und die Beziehung zwischen Individuen und ihrer Umgebung zu untersuchen.


english


With Lands of No Return, Gohar Martirosyan presents an exhibition exploring the relationship between landscape, memory, and identity. At its centre are places that are visible yet difficult or impossible to access. Two film works connect specific geographical settings with personal and social experiences.

Mount A: A dialogue between Mount Ararat and René Daumal’s Mount Analogue brings together Mount Ararat in Armenia and the fictional Mount Analogue from René Daumal’s novel of the same name. What connects the two is their visible yet unreachable presence. At 5,137 metres, Mount Ararat is clearly visible on the horizon, yet remains inaccessible due to the geopolitical situation. The film explores how landscapes shape our perception and understanding of ourselves, and how personal biography and geographical space intersect.

The Mountain’s Mouth focuses on the inaccessible and contested Amulsar gold mine in Armenia. Martirosyan combines images of the landscape with photogrammetry of the human body. A voice-over addresses the consequences of resource extraction and questions of extraction, absence, and memory.

Gohar Martirosyan is a multimedia artist whose practice engages with the forms and language of contemporary cinema. She studied under the guidance of Ben Russell, Julian Rosenfeld, and Artavazd Peleshyan.

Her work combines autobiographical storytelling with an exploration of identity, landscape, and social contexts. She often focuses on places that are difficult to access for geopolitical, geographical, ecological, or social reasons. Her practice approaches art as a way of examining social structures and the relationship between individuals and their environment.


Gefördert von | With support of:

kulturamt




demnächst | coming soon

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Credits: Elisabeth Windisch, Foto : Sophie Pölzl


ELISABETH WINDISCH

LOVE HATE EAT

Zwischen Fürsorge, Konsum und Ausbeutung


eingeladen von | invited by IHSAN ALIŞAN



Eröffnung | Opening:
04.11. 19:00-21:00 UHR | 7 PM - 9 PM



05.11.2026 - 28.02.2027



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deutsch | english below


Mit Love Hate Eat untersucht Elisabeth Windisch die widersprüchliche Beziehung zwischen Mensch und Tier. Im Zentrum stehen Fragen nach dem Miteinander, dem Konsum und der gesellschaftlich konstruierten Grenze zwischen Mensch und Tier.

Der Titel verweist auf Hal Herzogs Standardwerk zur Anthrozoologie, das sich mit den ambivalenten Beziehungen zwischen Menschen und anderen Lebewesen beschäftigt. Die Ausstellung verbindet diese Perspektive mit Fragestellungen des Ökofeminismus und der Verbraucherethik. Dabei hinterfragt Windisch die anthropozentrische Sicht auf das Leben und damit die in der Moderne konstruierte Dichometrie von Kultur als menschlicher Sphäre und Natur als animalischer Sphäre sowie deren Auswirkungen auf unsere heutige Gemeinschaft.

Ausgehend von traditionellen Wiener Handwerkstechniken wie dem Kürschnergewerbe oder der Stuckmarmormanufaktur überführt Windisch Materialien und ihre historischen Einschreibungen in eine zeitgenössische, bisweilen ironisch gebrochene Bildsprache. Autobiografische Elemente und gesellschaftliche Beobachtungen verbinden sich dabei zu einer humorvollen Auseinandersetzung mit den Widersprüchen des modernen Menschseins.


Elisabeth Windisch lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Richard Deacon und schloss ihr Studium als Meisterschülerin mit Akademiebrief ab. Als Künstlerin und Ausstellungsmacherin arbeitet sie medienübergreifend und entwickelt raumbezogene Installationen und skulpturale Arbeiten. Ihre Praxis verbindet soziologische Fragestellungen mit künstlerischer Forschung, die sie in einer präzisen Auseinandersetzung mit Material und Raum bearbeitet.
Ihre Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in Österreich, Deutschland, Schweden, Frankreich und der Schweiz gezeigt.


english


In Love Hate Eat, Elisabeth Windisch explores the contradictory relationship between humans and animals. The exhibition focuses on questions of coexistence, consumption, and the socially constructed boundary between the human and the animal.

The title refers to seminal work in anthrozoology, which explores the complex and often contradictory ways in which humans relate to other living beings (Some we love, some we hate, some we eat, Hal Herzog). The exhibition brings this perspective into dialogue with questions of ecofeminism and consumer ethics. Windisch challenges the anthropocentric understanding of life and, by extension, questions the modern dichotomy between culture as a human sphere and nature as wilderness. *Love Hate Eat* points at the effects of this worldview on how we coexist today.

Drawing on traditional Viennese craft techniques, such as furriery and stucco marble craftsmanship, Windisch transforms materials and their historical contexts into a contemporary visual language that is playfully subverted. Autobiographical elements and social observations come together to form a humorous, at times, ironic exploration of the contradictions of modern human existence.


Elisabeth Windisch lives and works in Vienna. She studied fine art at the Düsseldorf Art Academy in Richard Deacon’s class and graduated as Meisterschülerin. As an artist and curator, she works across media and develops site-specific installations and sculptural works. Her practice combines sociological questions with artistic research, which she explores through a precise engagement with material and space.
Her works have been shown in solo and group exhibitions in Austria, Germany, Sweden, France, and Switzerland.


Gefördert von | With support of:
kulturamt





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